Takk for meg. Dette er det siste innlegget på bloggen. Denne bloggen har vært en lærerik opplevelse. Jeg har lært å finne og skape motiver og komposisjoner i omgivelsene og ta et bra bilde. Jeg har lært veldig mye om redigeringsteknikker og hvordan man kan gjøre et bilde bedre med noen få tiltak i photoshop.
Dette er det siste bilde jeg legger ut på bloggen:
Lys
Canon EOS 600D, ISO-100, f/13, 1/320 sek
På dette bildet var ideen å la den store kontrasten motlyset skaper være motivet. Jeg ville ikke ha et bilde av noe som var direkte en lyskilde men heller hvordan lyskilden skaper interessante motiver. I dette bilde er det et veldig travelt bilde med greiner som går på tvers av hverandre. Kontrastene mellom de mørke greinene og det hvite lyset skaper et hardt motiv. De nærmeste treet er det som fanger blikket først, etterpå flyter blikket over de mange greinene som går vertikalt, diagonalt og horisontalt på bildet. Lyset er motlys og treffer jevnt over hele motivet, man kan se et glimt av sterkere lys på nedre halvdel av bilde mot høyre.
Originale bildet
Tatt med Iphone 5 kamera
redigert
På dette bildet var ideen å bryte himmelen og de organiske formene i skyene med de harde linjene fra bygningene. Jeg ville få fram en varm/ kald-kontrast med varme fra solen og kulde fra den blå himmelen, skyggen og refleksjonen av bygningen. Den vertikale linjen og den horisontale linjen splitter motivet i to og skaper en kontrast mellom det organiske og det geometriske. Lyset i bildet skaper varme i bilde og graderer skyggen utover veggen til venstre. Lyset fanger blikket til mottakeren og spredningen av lyset fører blikket utover resten av motivet. Bildet er redigert på snapseed-appen. Jeg endret på fargetonene for å skape den store kontrasten mellom varme og kulde.
Valgfritt tema
By The Seaside
Jeg bor rett ved kysten derfor ble jeg inspirert av landskapet rett ved kysten. Jeg gikk ned til kysten rett før solnedgang for å få et interessant lys fra kveldsola. Jeg valgte det valgfrie temaet å bli By The Seaside, fordi jeg ville fange de interessante motivene og fargene langs kysten vår.
Original
Redigert
Canon EOS 600D, ISO-2000, f/5.6, 1/80 sek
Jeg kom over disse fargene på steinene og det som fanget øyet mitt var den røde fargen på steinen. Ideen var å fange den røde fargen, for å gjøre denne rødfargen mer spesiell tok jeg med noen av omgivelsene. Skjellene og vannet gjør at det skaper litt spenning i motivet i istedenfor å ha et motiv med bare stein på. Den røde fargen som er hovedfokus i dette bilde står veldig sentrert i bilde men mer mot høyresiden. De forskjellige parallelle linjene og de runde formene skaper et variert mønster. Bilde er redigert i Photoshop, på det originale bilde kan du se at lyset treffer jevnt over motivet, det var veldig jevnt naturlig lys ute når jeg tok bilde ettersom det var overskyet og kveld. På det redigerte bilde har jeg mørknet bilde mye og gjort rødfargen mer fremtredende. Jeg redigerte det ikke mye men effekten og forskjellen er stor, jeg brukte funksjonen Curves som gav meg mulighet til å justere på fargene i motivet.
Original
Redigert
Canon EOS 600D,ISO-500, f/4.5, 1/50 sek
Jeg har alltid likt den gul-brune fargen på denne moselignende planten. Jeg fant en stein hvor det var mye mose på og disse hvite plantene som henger ned i tråder. Jeg syntes den gule mosen kom ekstra bra fram når omgivelsene rundt var hvite og grå. På bilde er det ikke én ting som er hovedfokus, det er mer alle de forskjellige teksturene. Fotoet er et nærbilde av steinen for å fange teksturene. Lyset i bilde treffer jevnt ettersom det var overskyet og veldig jevnt naturlig lys. Bilde er redigert, jeg ville ha fargene enda sterkere. Hvis du ser på originalen er lyset mye gråere og fargene og teksturene kommer ikke så bra fram. Jeg brukte funksjonene exposure og curves, man finner begge på adjustments, for å balansere fargene og fargetonene i bildet. Jeg brukte også brightness/contrast for å gjøre bildet lysere, på denne funksjonen lyste jeg det ikke mye opp, +2 på brightness-funksjonen.
Canon EOS 600D, ISO-100, f/10, 1/250 sek
Ideen bak dette bildet var å få fram den rolige og harmoniske stemningen man ofte får ved havgapet. Jeg ville få med den graderende himmelen og skyene. De to fuglene og konturen av berget bryter opp de horisontale skyene. Graderingen fra mørk til lys skaper et rolig preg på motivet. Konturen av berget bryter opp den harmoniske himmelen men fortsatt virker den ikke forstyrrende på grunn av at den er nederst i bilde hvor graderingen av himmelen starter på det mørke. Fuglene i bilde gir liv og bevegelse til motivet. Solen gjemmer seg bak skyene og man får motlys. Motlyset gjør at man får himmelen og fuglene mer i fokus, hadde man klart å sett detaljene på berget og ikke bare konturen hadde litt av harmonien i bilde forsvunnet.
Canon EOS 600D, ISO- 640, f/4, 1/30 sek
Ideen med dette bildet og generelt hele temaet var å fange livet og omgivelsene ved kysten. Den grå båten glir inn i steinene og de andre omgivelsene rundt mens tauet og de gule dobbene står i kontrast med naturen rundt. Ideen var å vise det menneskeskapte sammen med naturen. Båten og tauet, som er etterlatt av mennesket, viser kontrast men samtidig en tilhørighet til motivet. Båten og tauet utgjør mesteparten av motivet og står i fokus. Elementene er ikke plassert sentralt i motivet men på hver sin side, båten på venstre og tauet til høyre. I bakgrunnen og mellom de to elementene er det grå stein som gir naturen en rolle i dette motivet. Lyset er veldig jevnt. Havet er til venstre for motivet og derfor skinner solen fra venstre på motivet. På grunn av skydekket kom det ikke et direkte og sterkt lys på motivet men man kan se at på innsiden av båten er det mørkere fordi lyset treffer fra venstre.
Portrett
Canon EOS 600D, ISO-2000, f/5.6, 1/80 sek.
På dette bildet ville jeg ha et enkelt klassisk portrett. Personen er plassert midt i fotoet og ser rett i kamera. På dette bilde er det brukt reflektor med sølvsiden for å reflektere lyset og lyse opp den ene siden av ansiktet mer enn det andre. Veggen og ansiktet lyses opp mens håret og den svarte jakken skaper mørke i motivet.
Canon EOS 600D, ISO-160, f/5.6, 1/50 sek.
Dette er et portrett av en person i profil. Personen er plassert til høyre i bilde og er blikkfanget. Fargen på bakgrunnen er en type gråblå dus farge som får personen til å komme ekstra tydelig fram. Lyset er jevnt og svakt ettersom været var overskyet.
Mitt favoritt bilde
Canon EOS 600D, ISO-200, f/4.5, 1/40 sek.
redigert i Photoshop
Mikromenneske
Dette bilde er tatt fra oppgaven mikromenneske. Jeg valgte dette som mitt favorittbilde på grunn av fargene, komposisjonen og ideen bak bilde er noe av det jeg har brukt mest tid på å planlegge av alle bildene mine. Ideen bak bildet var at mikromennesket Caroline ville male men var veldig liten og klarte ikke å male uten å få masse maling på skoene. For å utføre denne ideen tok jeg et ark og begynte å male et veldig abstrakt maleri. Jeg passet på å ha noen store flekker med våt maling som skulle ligge rett under foten til Caroline. Jeg plasserte maleutstyr bak i motivet for å skape en scene. Jeg tok bilde med en hånd på kameraet og holdt penselen ned på lerretet med den andre hånden. Jeg fikk kameraet til å fokusere på området jeg hadde planlagt å lime Caroline inn på, og lot omgivelsene rundt være uskarpt. Hvordan jeg limte inn Caroline kan du se på innlegget som heter Mikromenneske. Det kommer naturlig lys fra bakgrunnen av motivet, lyset i klasserommet var ikke på slik at det ikke ble en blanding av kunstig og naturlig lys. Hvis du ser på Caroline kan man se at lyset treffer henne bakfra, selv om bildene ble tatt hver for seg ser de ut til å høre sammen i et motiv. Dette er fordi jeg tok bildene slik at lyset traff objektet eller objektene i bildet fra samme vinkel.
Denne uken har vi lært oss enda mer Photoshop. Oppgaven gikk ut på å kombinere to bilder, et av en person og et av en gjenstand eller et landskap osv., og få dem til å bli et motiv. Bilde av personen skulle klippes ut og limes inn i bilde av f.eks. et objekt. Utklippet av personen forminskes slik at han/hun ser ut som et mikromenneske i forhold til objektet.
Vi tok bilde av vanlige objekter vi fant rundt oss, f.eks. et eple, en stol, en pc, osv. Etter vi hadde funnet noe poserte vi slik at vi kunne limes inn i bilde og se ut som vi faktisk var små og hang fra kanten av tekoppen for eksempel. For å få til dette miniatyr menneske måtte man ha to bilder, ett av et objekt og et av en person. Man legger inn de to utvalgte bildene i hver sitt photoshop dokument. Først jobber man i det dokumentet med personen i. Her bruker man Quick Selection Tool og markerer personen. Når man har markert personen drar man utklippet rett over i det andre dokumentet hvor bilde av objektet er. For å skalere det ned må man gå inn på Edit-Transform-Scale. Nå som utklippet er skalert må man begynne å jobbe det inn i det andre bilde. På bildene du kan se nedenfor har jeg visket bort deler av personen, laget skygger, lagt på elementer for å skape troverdighet om at bildene er tatt samtidig og at det er et øyeblikk som har blitt fanget og ikke redigert fram. En annen faktor som spiller inn på å få bilde til å virke ekte er å ta begge bildene i samme lys. Tar man bilde av personen i kunstig lys og bilde av objektet i naturlig lys vil lyskvaliteten på bildene være så forskjellige at man ikke klarer å redigere dem like. Derfor er det viktig å ha en idé når man tar bilde av et objekt at man vet hvordan man vil flette inn personen slik at man kan ta bilde av personen mens du tar bilde av objektet.
Foto har et veldig utbredt bruksområde. De mest sentrale er kunst, reportasje og dokumentasjon. Nedenfor kan du se eksempler på de forskjellige bruksområdene.
Kunst
Foto blir ofte brukt som en metode å formidle kunst på. Kunstfotografier har en iscenesatt komposisjon og et planlagt motiv som krever tolkning. Nedenfor er et eksempel på et kunstfotografi. Fotoet er tatt av den kjente fotografen Tim Walker.
Reportasje
Reportasjebilde brukes ofte i aviser og nettaviser. Bilde skal være knyttet til en sak og når man ser bilde skal det ha en forbindelse med saken. Reportasjebilder er ofte bilder fra krigsområder. Nedenfor ser man et foto tatt av Dorothea Lange.
Dokumentasjon
Foto brukes hele tiden som en måte å dokumentere hendelser på. Bilder fra ferier, vennekvelder, fritidsaktiviteter osv. er alle dokumentasjoner. Nedenfor er et eksempel på foto i bruksområdet dokumentasjon. Bilde er tatt av meg da vi holdt på med reflektor.
I dag har vi vært i fotostudio. Nedenfor er noen av de mange bildene vi tok. Når vi skal være i fotostudio er det et standardoppsett vi må følge. I fotostudioet har vi to softboxer og en paraplylampe. Softboxene settes opp på hver side av det hvite markerte området. En softbox sprer lyset slik at det ikke blir for skarpt. Paraplylampen reflekterer lyset mot veggen for å forhindre skygger. I fotostudio kan man velge mellom tre forskjellige bakgrunner, hvit, svart og kremfarget. Vi fant ut at resultatet ble finere med hvit bakgrunn. Bildene nedenfor er noen av de få vi tok i fotostudioet, ingen er redigert.
Reflektor brukes til å reflektere lys. Foto er å tegne med lys derfor er det å bruke reflektor et veldig hjelpsom verktøy. Refleksjonen av lyset utnyttes for å styre lyset i film og foto. Hvordan lyset blir reflektert er avhengig av hva materiale reflektoren består av. Reflektoren vi brukte kunne vi bytte lag på, fra gull, sølv, hvit og til svart. Når man bruker gull får man en mer gull-aktig refleksjon på objektet. Det samme gjelder sølv. Hvit lyser opp og svart skaper skygger. Nedenfor kan du se noen av bildene vi tok hvor vi brukte reflektor.
Her er det brukt svart reflektor
Her er det brukt sølv reflektor
BIldene under har jeg redigert i photoshop. Det jeg har gjort er å retusjere bildene og få dem til å se så naturlige ut som mulig. På bildene under har jeg fjernet urenheter, flekker og redigert tennene hvitere. Når man skal fjerne urenheter som kviser osv. bruker man Spot Healing Brush Tool. Når man bruker Spot Healing Brush Tool kopierer redskapet omgivelsene rundt der du markerer og fyller inn det markerte området med omgivelsene. Hvis man vil ha hvitere tenner må man bruke dodge tool, dodge tool gjør områder lysere og man kan også bruke dem til å lyse opp områder i ansiktet.
Uredigert bilde
Redigert bilde
Overdrevet redigert
På det siste bildet har jeg overdrevet skikkelig med redigeringen. Dette viser bare hvor mye man kan manipulere og redigere bildene. Jeg har brukt liquify tool for å dra ut og forstørre munnen og øynene. Jeg brukte også burn tool på tennene for å skape et mørkere uttrykk.
Photoshop er et verktøy som man bruker først og fremt til å redigere og manipulere bilder. På bildene nedenfor har jeg jobbet med å gjøre dem om til svart-hvit og etterpå farge noen felt. Når man skal gjøre et bilde svart-hvit går man inn på image- adjustments og videre til Gradient Map. Videre kan man gå inn på curves hvor du kan justere på svart/hvit-tonene.
På bildene nedenfor har jeg brukt en funksjon for å blende to lag sammen, et lag hvor bilde er i farger og et annet lag der bilde er i svart/hvit. Funksjonen heter opacity og man finner funksjonen inne på layers. Når man bruker opacity blender lagene sammen og man vil få en dus farge på bildet. Nedenfor kan du se et bilde av undulaten min som jeg tok i fjor sommer. Først kan du se det uredigerte bilde og det andre bilde har jeg brukt to lag, et farget og et i svart/hvit, også tatt en opacity på 59%
Portrett er avbildning av en person. Portrett er tatt fra brystet og opp. Et portrett viser fram et bestemt individs særtrekk. Portrett kan tas i en face portrett, som vil si rett fram på personen, i profil eller det kan tas i 3/4 profil.
En Face
3/4 profil
Profil
Motlys er når lyset skinner fra bak motivet og motivet blir enten for mørkt eller for lyst. Ofte i motlysbilder får man bakgrunnen tydelig fram men objektet eller personen som står i forgrunnen i motivet vil man bare se konturen av.
Ragnhild Fotoblogg 